这个夏天，上海玻璃博物馆很荣幸邀请到了著名的青年当代艺术家杨心广先生来我馆进行艺术创作。在未来的数月中，杨老师将在博物馆中以玻璃为主要材料创作一系列艺术作品。而博物馆也将于今年年底在博物馆的伽蓝画廊举行展览，和大家一起分享、品味这些极具风格的艺术作品。作品中的一部分也将作为上海玻璃博物馆的永久藏品。当玻璃邂逅当代艺术，“物”与“心”的碰撞会产生怎样的火花，我们拭目以待吧！

 

          最早了解到杨心广老师和他的作品，是因为他在2013年的个展《长物志》，“长物志”这一概念引出自明代文震亨的同名著作，“长(zhàng)物”愿意为多余的无用之物。文震亨虽生活于明末乱世，却颇具其曾祖文徵明的遗风，在文化与艺术的造诣上也多有建树。其以“多余无用”来命名一部关于古典园林营造美学的著作，同样也展现出了其文人的洒脱与处世哲学。杨老师的个展借用此明，也正契合了这份洒脱，同时也兼备了更多的思考：关于“有”与“无”、“物”与“心”、“有用”与“无用”，以及材料与效果之间的关系。

 

 

          在杨心广的作品中，总能发现很多特别的概念，其中就包括这件名为“絜(xié)矩(jǔ)”的的作品。絜矩概念出自《礼记·大学》：“是以君子有絜矩之道也”，在传统儒家的思想中，其就是指人的社会道德规范与准则。而在这件作品中，杨老师将其以视觉化的方式呈现——把一堆鹅卵石切割成矩形再排列成一个矩形，而旁边则是由切割下来的石料所堆成的圆形：

 

          原本约束人的絜矩变成了限制材料的无形力量，被视为“长物”的边角料与絜矩之后的石料相对，方圆之间形成了一个特别的概念效果。而这一概念与秉承拓扑思维的日本艺术大师关根伸夫的作品恰有一种暗暗的一致性。关根在其成名作《位相-大地》中也运用了“负空间”这一概念，展现了一种带有逆向思维的视觉模式。

 

          在杨老师的所有作品中我们都能看到他对于材料本身的认知与控制，加上诸多造型概念，他将物与人的表现控制得恰到好处。无论是木材、钢板、油画颜料、石料甚至是砂砾，都能在他的作品中表现出最理想的状态。同时他往往也能挖掘出材料深层最为本质的那部分。不同的材料有不同的性质，包括颜色、硬度、密度、融点等，相互之间也会有不同的影响和互动，这也成为最为难把控的因素。

 

 

初见杨心广老师是在博物馆，门口的售票处，一个沉稳的身影直接就能让人体会到那分热情。握手时，厚重的力量也让人印象深刻。后来经过攀谈，也些许了解到了身为艺术家的杨老师在生活中的一面。生活在北京，往返于全球各地，拥有的极为宽广的视野，加上对于材料表现力的敏锐控制，和洞察力。相信面对玻璃，这种虽未尝试过但却具有很大塑造性的材料，杨老师心中早已有了与众不同的概念。当玻璃邂逅当代艺术，当新的“物”与“人”有了结合，不禁让人有了些许期待。

 

 

 

今年年底，上海玻璃博物馆

一场玻璃与艺术间的对话，打开一扇新维度的大门。