《神游·与‘X’的对话——李振宁个展》开幕

2017年12月16日

2017年12月16日，上海玻璃博物馆年度最后一个展览《神游·与‘X’的对话——李振宁个展》正式开幕。

“人必须与社会、冲突有所反应、改变或者是接受。这些矛盾与冲突是我创作形象和源头。我主要聚焦于神话和隐喻的图像之中。他们以符号化的方式象征着个人与大众的生活经历与思维过程，帮助我理解我与世界的关系。这些形象元素如同一个空置的背景或是一张油画布，以此来表达他们成为神秘学的隐征。”

以上是李振宁于2008年写下的关于自己创作理念的一段自述，那时候的他还在清华大学学习。自2003年开始进行学院派玻璃艺术专业训练至今，李振宁始终坚持，持恒地探索玻璃艺术，从不松懈自己的创作。

李振宁学生时代的作品已初具风格并体现出复杂的工艺技巧，近年来的创作更是彰显了他游刃有余地出入个人玻璃艺术创作的自由王国，可谓天马行空富于创造和想象。或人或兽，面目更为多样，动作更加夸张。瑞兽形象与神话形象在他脑海里任意组合，艺术上的思考逐渐深化为哲学和生命思考。

在如今充满挑战和高速发展的世界中，人们可以探索宇宙的边际却可能抵达不了彼此的内心，人们可以冲击金融数字的一个个高峰却不想弯下腰去关注身边的种种。面对这些困境和疑惑，艺术家选择了颇具有浪漫主义精神的方式进行应对。玻璃，在李振宁的作品中不仅是一种主要的材料，也是他思想表达的重要渠道。这种介于透明与不透明的质感，让这些诡秘形象或是隐喻符号也影影绰绰起来。李振宁所创造出来的种种清晰却又模糊“超人”形象，却并未给每件作品留下过多的文字解说。正如艺术家所言，他希望观者可以拿出孩童般的诚挚目光和纯真心态，真正用心去“看”这些作品，借以投射自身的经验与感情。观者会疑问：“这是谁？”也许，这是你，是他，也是她。这些“超人”是否能解答你心中的疑问，是否能帮助你的困境，李振宁也期待着每个人不一样的回答。

此次“神游——与‘X’的对话中”展出了李振宁个人的20余件作品为近三年以来的创作，他提炼出“社会行为与幽默”，“色彩与矛盾”，“转换与再现”这三个概念正是他作品的核心语言构建，也隐喻着他对社会对当代艺术的的自我经验积累。初读这些作品会被这些来自远古的图腾象征、形态诡异色调迷离的风格所吸引，再细心体察之下，却发现它们执拗而清晰地标示出作者一种自我深省的态度。

李振宁此次以具象形式为主呈现的玻璃雕塑作品从制作难度和品质在国内应该并不常见，艺术家试图通过玻璃这样一种工艺材料来与当代艺术发生关系，并与历史和现实的内容产生呼应，从而赋予当代寓言般的梦幻场景以生命和无限的想象。

今天的博物馆，不可能仅仅再是高高在上的古物收藏所，扮演着一幅说教者的面目。上海玻璃博物馆始终希望拉近与观众的距离，提供一种博物馆生活方式，探索未来的无限可能。面对充满困惑与桎梏的现实，博物馆，虽然不能成为理想中的桃花源与庇护所，但是却能用艺术充盈心灵，给予力量，再回头去反思我们所遇到的困境。上海玻璃博物馆也希望李振宁的作品和此次展览回到艺术的本源，为大家带来一次叩问内在的机会，尝试去寻找那一份遗失已久的悸动。